editor’s note

ヴァーチュアリティ-アクチュアリティ-リアリティ

　仮想現実とか人工環境と訳されたヴァーチャルリアリティという言葉を、一頃よく耳にしました。CGや音響効果を駆使してリアルな世界、現実世界を再現すること。言い換えれば、ホンモノそっくりな世界を疑似体験することです。現実世界とは別個に存在するもう一つの仮想された現実、これがヴァーチャルの一般的なイメージだといえるでしょう。
しかし、ヴァーチャルの語源はラテン語のvirtualis（ウィルトゥアリス）です。これは、力、潜勢態のことなのです。確かに虚という意味もあります。ヴァーチャルリアリティは、その虚のイメージを強く打ち出しました。ただ、本来は、むしろ潜勢態の意味で捉えられるべき概念なのです。では、潜勢態とは何か。簡単に言えば、現実に存在するものではないが、アクチュアル（現働）化されることを目指しているものです。現実ないし現働態を生み出していく力、潜勢力がヴァーチャルの本源的な意味、ヴァーチュアリティ=潜在性（virtuality）なのです。
　ヴァーチャルとは、リアリティと対立するものではないし、ましてや現実を人工的に疑似的に体験することだけではない。あえていえば、現実に先立ってある、現実を生成する体験それ自体なのです。精神医学者の木村敏氏は、「アクチュアリティがまだアクチュアリティとして実現されていない状態」、「なんらかの〈効力〉（virtue）あるいは〈力〉を備えていながら、まだそれを展開していない状態」（*1）がヴァーチュアリティであるといいます。つまり、アクチュアリティは、それが真にアクチュアルであるかぎり、まだアクチュアリティになりきっていない、逆にいえば、「アクチュアリティがアクチュアリティとして完成したとき、それはもはやアクチュアルであることをやめている」ことになります。「アクチュアリティがアクチュアリティでありうるためには、それは下半身をヴァーチュアリティに浸していなければならない」というのです。ヴァーチャルなものこそリアリティに先立ってあるものであり、リアリティとは、ヴァーチャルなものから立ち上がる現働態であるとすれば、リアリティとアクチュアリティが、ヴァーチャルなものとどう関係するのか、そのことを明らかにする必要があります。
　ヴァーチャルなもの（ヴァーチュアリティ）、アクチュアルなもの（アクチュアリティ）、リアルなもの（リアリティ）。この三つの様態は、われわれの今生きている社会、人間の思考、生命の営みを考える一つの有力な解読格子になりうるのではないか。つまり、ヴァーチュアリティ-アクチュアリティ-リアリティという三つの様態が、いかなるかたちで組み合い、構成されているかを突き詰めること、それが、社会や思考、また生命を問うことにつながると考えます。『談』では、これからしばらくこの三様態を基軸に、いくつかの補助線を引きながら、社会、思考、生命に迫ろうと思います。

「音」をめぐる三つの対話

　たとえば、音楽は「音」の内にあります。音楽は、無数の音（無音も含んだ）が多様に組み合わさって生成するものです。「音」のヴァーチュアリティが立ち上がり音楽というリアリティへと結晶化する。しかし、音楽という形に固着したとたん、発端としての「音」は雲散霧消してしまいます。端緒としての「音」、そしてその衝撃……。音楽は、「音／無音」から誕生するのだけれど、いったん音楽へと結実してしまうと、その世界へと穿たれた最初の「音／無音」は、いわば痕跡としてしか覚知できなくなる。音楽とは、「音」であるには違いないのですが、すでにその生まれたての「音」をそこに聴くことはできないのです。私たちが聴くことのできる「音」は、せいぜい「音」があったという記憶、「あとかた」としての「音」だけなのです。ここに、音楽の不思議と魅力があります。私たちが音楽に魅了され続けてきたのは、この聴こえているのに聴こえていない、その痕跡を耳でたどることができても、その「音」の根源には永遠にたどりつけないというある種の「もどかしさ」があるからではないでしょうか。「音」がヴァーチュアリティであり、その差異化によって生まれつつ現働化する音楽。ヴァーチュアリティとしての「音」、リアリティとしての音楽。その「音」が音楽へと生成変化するまさにその瞬間としてのアクチュアリティ。私たちは、このアクチュアリティのただ中で、「音」の痕跡をかすかに聴きとることができるのです。
　さまざまな「音楽」、さまざまな静寂、そのしじまを埋める無数の「音／無音」。ヴァーチュアリティ-アクチュアリティ-リアリティを考えるにあたり、その題材を「音」に探ります。今回新たな試みとして、公開対談を行いました。語り手たちの生の声に接してほしいと思ったからです。「音」そのものをめぐって、また社会とのかかわりの中で、さらには、「音楽」に潜む「音」について、六人が語り、話す、その声を聴く。言葉という「音（おん）」のつらなりが生み出す「音」の現場。今号は、吉祥寺にあるsound cafe dzumiで行われた対話のドキュメントです。

音、サウンド、言葉

　第一の対話は、NTTコミュニケーション科学基礎研究所人間情報研究部感覚運動研究グループ主幹研究員・グループリーダの柏野牧夫氏と東京大学大学院薬学研究科准教授の池谷裕二氏による「理性を導く音の快楽」。
　日常の環境では、聞きたい音の他にさまざまな音が鳴っています。そうした音が混ざり合った中で、聞きたい音を聞き取る機能を「聴覚情景分析」と言います。この聴覚情景分析の脳内メカニズムの解明から、聴取者の意識に上らないオートマティックなプロセスと意識的な注意のプロセスとのダイナミックな相互作用を研究しているのが柏野牧夫氏です。一方、脳の神経システムを研究する池谷裕二氏は、神経システムは、システム個体の歴史を鑑みることで決定し、そのことによって特定の世界を生起させているといいます。神経システムは、環境と相互にカップリングする連続的かつ安定的な運動システムだというのです。環境とシステムの相互作用の仕方は、では「音」とどう関わるのでしょうか。情動-理性-感性と身体との関わり、脳科学の最前線からみた音と美の関係について迫ります。
　あらゆる音楽はよじれています。よじれながら、つんのめりながら、どんどん自らの音の「からだ」を環境に馴染ませ、あるいは抵抗しながら、そしてさらなる生成変化を引き起こしていく。音楽の根底にあるもの、それは、音へ身体を委ね、そうすることで身体そのものを音響機械へと変容させる底知れぬ「非-知」ではないでしょうか。そういう身体をここでは、仮にマルチチュードと呼びます。
　第二の対話は、「無数の眼／耳／舌あるいは闘争の劇場としての…」というテーマで、マルチチュードの分析、実践活動を通して発言し続ける龍谷大学経営学部専任講師でフランスの映画研究誌「VERTIGO」編集委員の廣瀬純氏と東京経済大学コミュニケーション学科教授でラジオアートの実践家である粉川哲夫氏に、「音」を通奏低音に、ネグリとアクチュアリティ、料理とリアリティ、自由ラジオとヴァーチュアリティについて討論していただきます。
　第三の対話は、早稲田大学文学部教授で音楽評論家の小沼純一氏と自らATAKというレーベルを主宰し作曲、演奏活動を続けておられる渋谷慶一郎氏による「〈聴いたことのない音楽〉の方へ」。
　小沼純一氏は、さまざまな音楽はそれぞれに一つであるとしたうえで、「それぞれに共同体があり、ひとりの聴き手は複数の共同体に入っては出ていく。いくつもの音楽に対して開かれていること、複数の音楽に共感できること、それは複数のその時だけの共同体を実現すること」であり、「音楽の輪郭をできるだけ曖昧にし、引き伸ばすこと」が重要だと言います。一方、渋谷慶一郎氏は、コンピュータ･ミュージックの方法論が行き詰まる中で、「音響」の可能性に果敢にチャレンジし続けています。その試みの一つが非線形を持ち込んだ「第三項音楽」です。音楽と非線形、カオス論を擦り合わせることで、「今までに聴いたことのない音／無音」をクリエイトしようとしています。ヴァーチュアリティの領域である音の地平を拡張し、解体し、そして再び「音楽」へとつくり直すプロセス。「聴いたことのない音楽」が｢聴くことのできる無音｣の積分／微分化であるとしたら、陳腐な人間主義に陥ったコンピュータ･ミュージックを、本当の意味で人間の手・耳に奪還することになるかもしれません。今また、新たな領域を開きつつある「音響」の可能性を探りながら、音楽、聴くことの未来を語り合っていただきます。
　今号ではもう一つビジュアルページに新井卓氏のダゲレオタイプによる作品を掲載します。世界で最初の実用的写真術であるダゲレオタイプは、「音」のそれと同じように、見る者をして、感覚の痕跡へと誘い出します。「見え」のヴァーチュアリティをわたしたちは写像に聴くことになるのです。

　「音語り（おとがたり）　音のしじまに、ささやきを聴く　三つの夜、三つの対話」。私たちは、そこで聞こえない「音」に出会うことができるでしょうか。自らの耳の奥に聴く、他者の声としての「音」。対話というもう一つのヴァーチュアリティに耳を開く。本当の「音」を聴くために ―― 。　　（佐藤真）

引用・参考文献
*1.「リアリティとアクチュアリティ」『木村敏著作集7　臨床哲学論文集』所収、 弘文堂、2001